十年耕耘・藝術同行

過去十年，Ho idea 見證Artdreamers 與數十位本地藝術家同行。我們陪伴他們走過創作的路途，從畫筆記錄城市的脈搏，到雕塑觸摸人心的溫度，再到設計把想像化為真實，每一位藝術家都有獨特的範疇與故事。他們的作品與經歷，拼湊出屬於香港的文化篇章，也讓我們深刻感受到藝術的力量。

在這些年裡，我們見證了新一代藝術家的成長，也看到前輩藝術家毫不吝嗇的扶持與提攜。這是一份傳承，也是一份責任，一代又一代的心血與努力，才能推動藝術持續向前。

未來的願景

未來，Ho Idea 不僅會繼續為藝術家提供展示的平台，更會從商業的角度出發，為他們打開更廣闊的舞台。我們希望讓更多人認識和收藏本地藝術，讓藝術進入品牌、空間與生活之中，成為觸動人心、啟發思考的力量。我們亦相信，藝術需要共同成長的環境，讓前輩與後輩並肩而行，在交流與合作中孕育出新的火花。

藝術是一道光，而我們願意成為那雙把光傳遞下去的手，讓它照耀更遠，讓文化在香港這片土地上延續、茁壯、盛放。

陳君立老師簡介

陳君立（Chan Kwan Lap），1947 年生於中國廣東新會，是香港著名的現代水墨畫家。他於 1981 年在香港中文大學校外進修部完成現代水墨畫文憑課程，師承被譽為現代水墨革新先驅的劉國松。之後，他赴加拿大康戈狄亞大學取得藝術學士學位，再於澳洲皇家墨爾本理工大學獲藝術碩士學位。陳君立的作品融合了傳統山水與當代抽象表現，題材常見樹根、枯乾木、岩石與水流等自然元素，象徵生命力、堅韌與對自然的敬畏。他早期以點、線、面的中鋒筆觸描繪傳統山水，而在現代水墨的探索中，畫風變得寬廣自由，風格獨特鮮明。

多年來，陳君立舉辦過多次個展與聯展，作品被台北市立美術館、香港及海外收藏機構典藏。他同時活躍於藝術教育與推廣，是香港現代水墨畫會的名譽會長，也在中大專業進修課程中擔任導師，培育許多年輕藝術家。作品不僅在視覺上令人印象深刻，也在意境與象徵層面引人深思，為現代水墨藝術注入生命與創新的視野。

李學鋒（李 Sir）是藝術家

李學鋒（李 Sir）是香港藝壇著名的長青樹級人物，多年來一直活躍於藝術創作、教育及推廣工作，對香港藝術發展有深遠貢獻。他自年輕時期便展現出對繪畫與藝術的熱誠，畢生堅持創作，涵蓋水墨、書法、國畫及當代藝術等多個領域，風格兼容傳統與現代。

作為教育者，李 Sir 培育了無數學生，長年於學校、社區中心及文化機構教授藝術課程，強調藝術不僅是技巧的訓練，更是心靈的滋養與文化的傳承。他的教學生涯超過數十年，被學生尊稱為「李 Sir」，在藝術教育界享有極高聲譽。

李學鋒的作品題材廣泛，常見自然山水、花鳥與人物，以筆墨流暢、氣韻生動著稱。他同時積極參與展覽，無論是本地藝術聯展還是個展，都深受觀眾讚賞，作品亦為收藏家珍視。

憑藉對藝術的執著與推廣貢獻，李學鋒被譽為「藝壇長青樹」，不僅因其創作成果，更因其數十年來堅持推動藝術教育，將熱誠傳遞給一代又一代的香港藝術愛好者。

Crane Chan 人像畫與 3D 畫藝術家

Crane Chan 是香港的人像畫與 3D 畫藝術家，擅長以細膩的人物描繪與立體錯視技法創作出兼具寫實與互動感的作品。她的藝術風格結合寫實人像的神態刻劃與 3D 視覺效果的震撼力，讓觀者不僅能欣賞畫作的細節，更能與作品互動，產生沉浸式體驗。

在人物肖像方面，Crane Chan 特別注重眼神與表情的呈現，透過光影層次與色彩運用，捕捉人物的性格與情感，賦予畫像獨特的生命力。而在 3D 藝術創作上，她利用透視與空間技巧，創造出立體錯視效果，將平面牆面轉化為逼真的空間場景，作品常見於商場、活動及公共空間，成為打卡與互動的熱門藝術裝置。

除了個人創作，Crane Chan 亦積極參與社區與教育項目，透過壁畫及 3D 畫帶動大眾對藝術的興趣，並為不同活動與品牌注入創意。她相信藝術的力量在於連結人與空間，讓城市因藝術而更具活力。

憑藉專業的人像畫技巧與獨特的 3D 藝術視角，Crane Chan 已成為香港新一代備受矚目的藝術家之一，持續推動公共藝術及互動藝術的發展。

Terena Wong 壁畫及 3D 畫藝術家

Terena Wong 是香港的壁畫及 3D 畫藝術家，擅長以創新視覺效果和沉浸式藝術體驗，為公共空間、商業場所及教育場景增添活力。她精通大型牆面繪畫與三維立體錯視藝術，作品結合透視技巧、色彩層次與場景互動，讓觀者仿佛置身於畫作之中，體驗藝術與空間的互動感。

她的壁畫題材廣泛，從城市地標、自然景觀，到具象的動物、人物與幻想場景，都能透過她的筆觸展現真實與夢幻交織的效果。除了商業及公共藝術創作，Terena Wong 也積極參與學校與社區的藝術項目，帶領學生及市民共同創作，推動藝術教育與社區美化，讓藝術融入日常生活。

在專案經驗方面，她曾與商場、品牌、餐飲空間合作，打造充滿創意的 3D 打卡牆與主題藝術裝置，提升場地的氛圍與吸引力。她的作品不僅是視覺藝術，更是一種互動媒介，讓人們透過拍照、打卡與體驗參與其中。

Terena Wong 相信藝術有力量改變空間與社區，透過壁畫與 3D 藝術，為城市注入色彩與想像，讓觀者在日常生活中也能遇見驚喜與美好。

韋氏變臉創辦人 · 韋飛雄女士與 Ivan Ma

韋飛雄女士出生於熱愛藝術的家庭，自小師承父親，學習中國傳統川劇變臉技藝。多年來，她不僅掌握了瞬間換臉、臉譜設計與舞台動作的精髓，還融入自己的創意與表演經驗，逐步形成獨特的演出風格。

其後，她與先生 Ivan Ma 攜手創立「韋氏變臉」，希望將這門珍貴的非物質文化遺產推廣至香港與世界各地。兩人分工合作，韋飛雄女士專注於表演與傳承，Ivan 則在幕後協助規劃、推廣與活動合作，讓「韋氏變臉」成為香港具代表性的文化表演品牌之一。

在表演上，韋飛雄女士巧妙地將變臉與舞蹈、音樂及現代舞台設計結合，演出風格震撼而具藝術感染力。她不僅參與國際文化交流活動、品牌晚宴與大型舞台演出，也積極舉辦工作坊，讓年輕一代親身體驗這門傳統藝術的精髓。

「韋氏變臉」的宗旨是傳承與創新並重，既保留川劇變臉的傳統技藝，又透過現代化演繹吸引更多觀眾，讓世界看見中國表演藝術的深厚底蘊與無窮魅力。

梅薇絲 Mavis 木顏色藝術家

梅薇絲（Mavis）是一位香港本地木顏色藝術家，自 2009 年開始學習繪畫，一步步沉浸於藝術世界。她的創作媒介眾多，包括油畫、水彩、蠟筆、乾粉彩與鉛筆素描等，但最終被木顏色吸引，並專心鑽研。她的風格偏向寫實與超寫實，特別注重光影結構、層次感、立體感與色彩的表現。梅薇絲擅長繪畫人物肖像、風景、動物、花卉與靜物等題材，不論是五官的細節、肌膚層次、髮型的紋理、衣物的質感，都力求栩栩如生。

在教學方面，她創立了一套木顏色運用的系統與模式，以自己的技法教導學生，讓初學者也能較快掌握木顏色這種材料的技巧與魅力。她認為繪畫不只是表現技術，也是一種減壓與治癒心靈的方式。梅薇絲的畫展與學生作品在香港地區多次展出，參與本地藝術展覽，並在藝術社群中建立良好口碑。

香港皮雕大師 Stanley Au

香港皮雕大師 Stanley Au，自 2009 年起投身皮革雕刻藝術，因一次偶然接觸日本皮雕作品而深受啟發，決心鑽研此門工藝。他師承本地工藝名家穆志剛先生，掌握基礎後更透過多年自學與實踐，逐步發展出個人風格。其作品以精緻細膩的浮雕技巧聞名，尤擅駕馭骷髏頭、唐草等元素，充滿立體感與藝術張力，因此獲「骷髏之王」的美譽。

2013 年起，Stanley 開始開辦皮雕課程與工作坊，教授工具運用、圖案設計、染色及雕刻技巧，課程多設於香港油麻地，深受初學者及藝術愛好者歡迎。他堅持以廣東話教學，務求令學員在輕鬆的氛圍下掌握工藝精髓。同時，他亦積極透過官網與社交媒體展示作品，分享創作心得，推廣皮雕文化。

Stanley 相信皮雕不僅是工藝，更是一種藝術表達與情感寄託。他致力將傳統技術與現代美學結合，讓皮革藝術走進大眾生活，成為香港推動皮雕藝術的重要代表人物。

麥錦生手寫小巴牌師傅

麥錦生是香港著名的手寫小巴牌師傅，亦被譽為「香港最後一代手寫字工匠」之一。他自 1970 年代起投身字牌行業，見證並參與了香港獨特的街頭視覺文化。傳統小巴膠牌上醒目的紅白字樣，多數出自他一手設計與書寫，成為香港人日常生活中最熟悉的街頭符號之一。

與現代印刷或電腦排版不同，麥錦生堅持以手工製作，每一塊小巴牌都是獨一無二。從選材、構圖到書寫，他以精準的筆觸與穩健的手勢，塑造出厚重有力、辨識度極高的字體。這些字體雖然沒有標準字型，卻成為香港草根文化與本土精神的鮮明標記。

隨著電腦噴畫與印刷技術普及，手寫小巴牌行業逐漸式微，但麥錦生仍然堅守崗位，不僅繼續接受訂製，也積極參與文化展覽與媒體訪談，讓大眾了解這門工藝背後的歷史與價值。他的作品不只是功能性的交通指示，更是一種文化載體，承載香港城市的集體記憶。

麥錦生相信，手寫小巴牌的藝術價值在於「人味」——它代表了親手創作的溫度，也記錄了香港街道最真實的一面。

香港 Caricature 畫家 Paper Li

香港 Caricature 畫家 Paper Li，筆名繪紙手 / Paper On Hand，自 2017 年起專注於肖像漫畫創作。他以誇張卻不失神韻的筆觸，捕捉人物獨特特徵與性格，作品既幽默又具藝術感，深受不同年齡層喜愛。Paper Li 擅長水彩、色鉛筆及電繪，能靈活運用多種媒材，呈現風格獨特的似顏繪作品。他的服務範疇廣泛，包括現場速畫（婚宴、派對、市集、商業活動）、相片訂製肖像，以及 caricature 工作坊，讓更多人能親身體驗繪畫的趣味。

除了香港，他亦曾在英國參與藝術活動與展覽，作品透過社交媒體（Instagram：@paper_on_hand、@paperman_li）廣受關注，吸引本地與海外粉絲支持。Paper Li 相信 caricature 不只是誇張的肖像，而是一種藝術表達，能在輕鬆幽默的氛圍中留下獨特的回憶。他的理念是「把紙化為手上的故事」，以一張張插畫為人們記錄生活片段。

透過繪畫，Paper Li 致力推廣香港本地藝術，讓似顏繪走入日常，也成為活動與送禮的創意選擇。

Malcolm Golding 藝術家

Malcolm Golding，1946 年出生於英格蘭，八十年代初移居香港。他曾於旅居印度時參與電影《Siddhartha》的藝術指導工作，這段經歷深深影響了他的藝術觀。Golding 早期創作帶有強烈的情色抽象風格，常以拉鏈高跟鞋、緊身胸衣、皮帶與鏈條等符號來表達慾望與束縛的張力。隨著時間推移，他的作品逐漸轉向觀察日常生活，以鉛筆創作高對比度的線條畫，描繪香港的街景、建築與人物，並融入幽默與誇張的個人視角。

他的鉛筆作品細緻獨特，尺寸多為 40 × 60 公分，全部為原創，亦不乏大型公共藝術與壁畫項目，涵蓋酒店、餐廳及展覽空間，風格大膽鮮明，能與場地環境產生共鳴。Golding 現於英國，持續創作並接受藝術委託。他的作品不僅記錄城市景象，也展現對生活細節的敏銳洞察與藝術化詮釋，成為香港當代藝術界獨具個性的代表人物之一。

lolohoihoi 創辦人 Wing & Clayton 介紹

Wing 與 Clayton 是香港原創品牌 lolohoihoi 的共同創辦人。品牌以充滿玩味與正能量的插畫角色見稱，最具代表性的角色是兩位主角 LoLo 與 HoiHoi，他們以輕鬆、幽默的形象走進大眾生活，傳遞快樂與希望。品牌名稱源自廣東話「攞攞開開」，寓意樂觀、放鬆、享受當下，體現了品牌獨特的本土文化特色。

Wing 負責角色設計與插畫創作，擅長用色彩繽紛的畫風表達生活趣味；Clayton 則專注於品牌策略與推廣，將 lolohoihoi 帶進不同的商業合作與跨界聯乘。多年來，他們積極參與藝術展覽、市集與文化活動，作品涵蓋插畫商品、家居用品、潮流配飾及大型公共藝術裝置，成功把品牌角色融入日常生活。

lolohoihoi 曾與多個本地及國際品牌合作，推出聯乘產品與限量版設計，廣受年輕族群與插畫愛好者喜愛。除了商業發展，Wing 與 Clayton 亦希望透過品牌推動正能量，讓藝術以親切和趣味的方式走進社區，成為香港具代表性的原創插畫品牌之一。

Cynthia 插畫家

Cynthia，是一位香港插畫家、城市速寫畫家暨美術老師。她從小就熱愛繪畫，成長過程中持續練習與探索，最終在城市速寫、建築與街景插畫等題材上找到自己的風格。小仙玉致力以筆觸與色彩記錄香港舊區巷弄、老店與街貓等具有人情味的本土元素，希望保存那些現正快速變化、可能被遺忘的城市風景。

作為美術老師，她在非牟利組織中教授不同年齡層及有特殊需要的年輕人與成年人多年，教學中強調觀察力與表達力，並鼓勵學生用速寫捕捉城市瞬間美感。2020 年，她創辦了城市藝術與繪畫團體「小城友畫」，帶領一群喜愛城市速寫與街景紀錄的畫者走進社區，進行街區導賞與速寫活動，以社區歷史與建築記憶為主題。

小仙玉的創作媒介包括針筆、鋼筆、水彩和混合媒材，線條柔中帶剛，色彩清新自然；作品既富藝術性，也具親和力，能引起觀者對香港街區、舊建築與日常風景的共鳴。她相信藝術可以跨越文化與背景的界限，讓人們在畫中找到連結與認同。

Harvey Chan 人像畫藝術家

Harvey Chan 出生於香港，在加拿大完成高等藝術教育，是位在國際間活躍的人像畫、插畫與藝術教育工作者。他畢業於安大略藝術設計學院（Ontario College of Art and Design），專攻插畫，深受傳統與當代藝術融合影響。Harvey 的作品以“人面”與“人像”為主題，尤其擅長描繪面孔的情感與人性的細微差別，在細節處理、光影交錯與神態傳達上極具張力與感染力。

他的代表作之一是 “Speaking Faces” 系列，面對觀者的肖像不僅是視覺再現，更是一種溫柔的對話，邀請人在觀看中反思、同理與共感。Harvey 曾於加拿大及香港多地展出作品，並以畫展、插畫與教學相結合。他在多間藝術院校任教，包括安大略藝術設計學院、Sheridan College 與 Toronto School of Art 等，也經常舉辦工作坊與示範課程，以幫助學生提升人物畫的觀察力、構圖、線條與上色技巧。

自 2011 年回到香港後，Harvey Chan 不僅繼續創作、展示與插畫設計，也積極推廣藝術教育，希望以人像畫的方式拉近藝術與人之間的距離，讓觀眾在他的筆下能看見人性、感受情感、產生共鳴。

Garvin Yeung 插畫師與鐘錶設計師

Garvin Yeung 是香港年輕一代的插畫師與鐘錶設計師，擅長將藝術與工藝結合，創作出兼具美感與功能性的作品。他自小熱愛繪畫與設計，畢業後專注於插畫與鐘錶設計領域，風格融合東西方元素，作品兼具細膩的手繪線條與現代設計感。

作為插畫師，Garvin 的作品題材涵蓋人物、城市建築與幻想世界，線條流暢、色彩鮮明，能夠把情感與故事轉化為具視覺衝擊力的畫面。他曾參與多個插畫展覽與設計市集，作品廣受收藏者與大眾喜愛。作為鐘錶設計師，他致力於將插畫元素融入腕錶設計，強調細節與工藝，讓每件作品既是一件實用時計，也是獨一無二的藝術品。

Garvin Yeung 相信設計的力量能連繫人與生活，他的創作理念是「讓藝術走進日常」，因此不論是插畫還是鐘錶設計，他都希望透過作品帶給人美感與驚喜。他的作品曾在本地及海外設計比賽中展出，逐漸成為香港創意產業的新星。

Crystal Lau 水彩畫家

Crystal Lau 是一位活躍於香港的水彩畫家和藝術導師，以風景寫生與都市速寫聞名。她的作品常見街道、建築、自然景觀與光影變化，用清新自然的水彩筆觸捕捉日常裡不可複製的光線與氛圍。Crystal 同時也教授水彩與油畫課程，善於指導初學者掌握色彩、濕潤控制與構圖技巧，在教學中強調觀察力與情感投入。

她在社交媒體如 Instagram 上分享自己的創作過程與寫生日誌，帳戶「crystallau128」有不少作品展示其水彩風格。她亦參加本地社群活動如 Urban Sketchers 香港，與其他畫家一起在戶外寫生，以速寫刻劃香港的城市風貌與自然動態。Crystal Lau 接受訂製畫作與藝術委託，作品適合用於家居、辦公室裝飾或禮物奉送。

Crystal 的藝術不只著重技術，也希望觀者在其畫作中感受到平凡景象中的詩意與溫柔。她相信，水彩不僅是一種媒介，更是一種情感記錄方式，能夠把瞬間的景致與心緒凝固在畫紙上，讓人回味與共鳴。

符聞一藝術家

符聞一，自幼熱愛音樂與美術，曾在印尼和中國生活，後移居香港。學術背景為香港中文大學音樂系學士及碩士。現任教於香港中文大學專業進修學院，主講水彩課程。

他的創作題材以生活小景與小人物為主，包括街頭巷尾、漁民補網、靜物、花卉與動物等，作品透過溫柔的水彩筆觸捕捉光線、色彩與情感，帶有濃厚的人文關懷與記憶痕跡。

符老師認為藝術與生活不可分割，他喜於觀察日常，用畫筆凝住那些容易被忽略但充滿韻味的瞬間。

他的作品曾在亞洲與歐美二十多國展出，並獲取多個國際獎項，包括印度國際水彩畫雙年展優秀獎（2017）、波蘭國際水彩比賽特別獎（2019）、以及亞太藝術雙年展銀獎（2020）。

2022 年於香港中文大學崇基學院舉辦個展「水色人間──符聞一水彩畫展」，展出近五年作品五十件，以香港題材佔半以上。

Bao Ho 壁畫藝術家與插畫師

Bao Ho 是香港知名的壁畫藝術家與插畫師，被譽為「香港塗鴉女王」。她自小熱愛繪畫，以自學方式逐步建立獨特的創作風格。Bao Ho 擅長以即興作畫聞名，常在沒有草稿的情況下直接於牆上揮灑筆觸，形成流暢而充滿能量的畫面。她的作品以奇幻的角色、動物與夢幻場景為主題，融合細膩線條與鮮明色彩，營造童話般的氛圍。

在國際舞台上，Bao Ho 曾受邀到義大利、日本、澳洲、印度、尼泊爾及中國等地參與藝術節與公共藝術計畫，創作大型壁畫，讓更多人認識香港街頭藝術。她亦與多個國際品牌合作，包括 Nike、Adidas、Facebook、Louis Vuitton、香港旅遊發展局等，把街頭藝術帶入商業空間與生活場景。

除了壁畫創作，她也從事插畫、角色設計與藝術裝置，作品跨越商業與公共領域。Bao Ho 相信藝術應該貼近大眾，透過街頭藝術與插畫，讓城市更富趣味與活力。她的創作不僅是一種視覺享受，也是一種自由精神的展現，展現了香港新一代藝術家的獨特聲音。

Tonia Kwok 藝術家

Tonia Kwok 是香港一位專注於水彩藝術創作及教學的藝術家。她以細膩柔和的筆觸和豐富的色彩運用見稱，擅長捕捉日常生活中的靜謐場景與光影變化，讓觀者能從畫作中感受到平凡時刻中的詩意與情感。她會畫城市景致、植物、自然光線下的靜物及室內風景，常以半寫實與浪漫風格表現，光與色調的搭配尤為講究。

在教學生涯上，Tonia Kwok 在荃灣及香港其他地區舉辦水彩課程，致力於讓學生透過水彩畫學習觀察事物、表達自我。她鼓勵學員找到個人風格，用藝術作為心靈抒發的方式。她也曾參與本地藝術展覽，如「Joy in Art 水彩畫聯展」，與多位藝術家同台展出其作品，提升其藝術影響力。

透過社交媒體平台（如 Instagram 帳號 @tonia.art.class）與藝術專訪，她的作品與藝術理念被更廣泛的群眾認識與欣賞。Tonia 不僅是一位創作型藝術家，也是一位樂於教學與分享的藝術導師，希望水彩藝術能在更多人生活中生根發芽，並為香港的藝術社群注入細膩與溫暖。

陳成滿寵物肖像畫家

陳成滿是一位香港寵物肖像畫家，72 歲從產品設計師退休後，開始自學繪畫技巧，專注於刻劃貓狗等寵物的神態與靈魂。他擅長運用素描與油畫技巧，筆觸細膩，能夠真實地表現毛髮質感與立體感。雖然踏上藝術之路的時間較晚，但憑藉努力與天賦，他很快獲得市場肯定，作品曾被寵物店、獸醫診所及相關品牌採用，並逐漸建立起寵物藝術家的專業形象。

自 2018 年起，他以專業寵物肖像畫家的身份參與多場展覽及商場展示，作品細緻生動，深受寵物主人喜愛。他亦曾在校園舉辦展覽，展出多達五十幅寵物肖像畫，讓觀者感受寵物帶來的溫暖與陪伴。除了展覽，陳成滿亦接受個人訂製與藝術委託，為寵物主人留下獨一無二的紀念。

他的繪畫理念是結合情感與技術，讓作品不只是外貌的複製，而是能將寵物的眼神、性格與生命力呈現於畫布之上。對陳成滿而言，繪畫是一份對動物的熱愛，也是他將藝術融入生活、傳遞溫度的方式。

Debby Shing 掐絲琺瑯藝術家

Debby Shing 是香港的掐絲琺瑯藝術家與導師，專門從事融合傳統藏族唐卡藝術與掐絲琺瑯工藝的創作與教學。她在 2018 年初次於青海玉樹接觸到掐絲唐卡藝術，之後對這種兼具宗教意味與精緻工藝的藝術形式產生濃厚興趣。隨後她拜師學習，投身於這門技藝的深造與創新，使掐絲琺瑯與唐卡的融合更貼近現代美感與大眾接受度。

Debby 的作品以其色彩鮮豔、構圖立體、線條細密為特色，作品中可見掐絲琺瑯金屬絲與釉彩的精細結合，以及唐卡中神祕的宗教氛圍與圖案象徵。作為導師，她開班授課，把這種融合技藝介紹給藝術愛好者及學員；教學內容包括掐絲琺瑯的材質運用、唐卡的傳統圖像語言、金屬絲排線技巧與上色釉料的調配，並指導學員如何將傳統與當代設計元素融合，使作品既有文化深度又具美感吸引力。

Debby 相信藝術不僅是技藝的展現，更是一種文化傳承與創新的途徑。她透過教學與展出讓更多人認識掐絲琺瑯唐卡這一門藝，並努力讓這傳統工藝在現代社會中被保存與發揚光大，為香港的工藝藝術界注入新風貌與可能性。

Riitta Kuisma 畫家與壁畫藝術家

Riitta Kuisma 是來自芬蘭的畫家與壁畫藝術家，擅長以鮮明的色彩與自然元素，創作具有詩意與生命力的藝術作品。她的藝術靈感大多源於自然風景、季節變化與人與環境的互動，無論是油畫、水彩還是大型壁畫，都能展現強烈的視覺感染力與抒情氛圍。Riitta 特別關注色彩的層次與光影的運用，讓作品既富有抽象的自由感，又保有具象的細膩描繪，能喚起觀者的情感共鳴。

作為壁畫藝術家，她參與過多個公共藝術計畫與國際藝術節，在城市空間、社區場域及教育機構創作壁畫，以藝術為建築與社區注入活力與故事。Riitta 的壁畫風格兼具現代與自然，常以花卉、樹木、水域及象徵性元素為主題，營造出沉浸式的氛圍，讓人們在日常生活場景中與藝術互動。

除了創作，她亦積極推廣藝術教育，舉辦工作坊與展覽，讓參與者體驗藝術的力量。Riitta Kuisma 相信，藝術能跨越語言與文化，成為人與人之間最真摯的交流方式。她的作品不僅美化環境，更傳遞希望、和諧與自然共生的理念。

慧惠插畫師

慧惠是活躍於香港的插畫師，以清新細膩的風格和具故事性的畫面而聞名。她的作品靈感多來自日常生活、城市風景以及人與人之間的情感連繫，畫風融合東方線條的細緻與現代插畫的色彩感，既親切又富藝術感染力。她善於以簡潔的線條、柔和的配色與溫暖的氛圍，描繪出生活中微小卻動人的瞬間，讓觀者在作品中找到共鳴與療癒感。

作為插畫師，慧惠的創作涵蓋書籍插畫、品牌合作、文創商品及社交媒體內容。她曾與本地文化機構、商場及教育單位合作，設計主題插畫與藝術裝置，將藝術帶入不同生活場景。除了商業合作，她亦積極參與插畫展覽與市集，展出原創作品，推廣本地插畫藝術文化。

慧惠相信，插畫不僅是一種視覺表達，更是傳遞情感與價值的媒介。她希望透過筆觸與色彩，將「觀察生活、珍惜細節」的理念傳遞給大眾。未來，她將繼續透過插畫創作，連結更多人與故事，讓藝術成為日常生活的一部分。

Amy Fung 燈工玻璃手作藝術家

Amy Fung 是香港本地的燈工玻璃（Lampwork Glass）手作藝術家，專注以高溫火焰塑形技術創作獨一無二的玻璃飾品與小型藝術作品。她善於運用火焰與色彩玻璃棒，透過精細的控制製作出珠子、花卉、動物與幾何造型，每件作品均呈現晶瑩剔透的質感與藝術美感。

Amy Fung 相信手工玻璃不只是裝飾，而是能承載情感與故事的藝術品。她的作品多以大自然、花卉、星空與生活靈感為題材，展現柔美與細膩的風格。她同時開辦燈工玻璃工作坊，教授火焰玻璃的基本技巧，讓學員親身體驗將玻璃從火焰中塑形的樂趣。課程內容涵蓋玻璃珠製作、色彩搭配、溫度控制及作品收尾，適合初學者及對玻璃工藝有興趣的人士參與。

除了個人創作與教學，Amy Fung 亦積極參與本地設計市集與手作展覽，推廣燈工玻璃藝術，並透過社交媒體分享創作過程與新作品。她致力將傳統工藝融入現代生活，讓玻璃飾品成為日常佩戴與收藏的藝術選擇。對 Amy 而言，每件作品都帶有專屬的溫度與靈魂，是她對美與生活的詮釋。

May Yeung 雕塑家與跨領域藝術家

May Yeung，是香港出身的雕塑家與跨領域藝術工作者，同時也是社會企業「藝術有嘉」（Art of MY Family）的創辦人。她畢業於美國芝加哥大學，主修視覺藝術與政治學，後來致力於公共藝術與雕塑裝置創作。她的作品經常探索人、藝術與自然的關係，將公共空間、文化傳承與環保意識融入藝術創作中。

她的代表作包括在芝加哥聯合火車站、洛克菲勒禮拜堂等國際知名地點展出的作品，如「Citation」與「What If…」。返回香港後，她創作了「繭」（Cocoon）、以及一系列以本地元素如竹蒸籠、木材舊物等素材為基礎的雕塑裝置，如「Mangata」與「Komorebi」，以藝術喚起對香港傳統文化與工藝的珍惜。她亦參與多項公共藝術節與藝術展，例如法國五月藝術節等，使作品更廣被市民與國際觀眾看見。

作為「藝術有嘉」的創辦人，May 不僅在藝術創作上耕耘，也致力於藝術教育與社區參與。她舉辦環保藝術工作坊、公共裝置藝術展覽，並配合本地生態與環境議題推動意識覺醒。「藝術有嘉」這個社企成為她把藝術普及化、讓藝術與大眾生活交織的重要平台。她曾獲得多個獎項，包括「十大青年藝術家」、「30 Under 30」、「專業女性精英」與「青年夢想實踐家」等，以肯定其藝術創作與社會貢獻。

Rainbow Tse 藝術家

Rainbow Tse 是一位以描繪城市夜景與街景著名的水彩藝術家。她畢業於香港大學主修美術與心理學，後來也修讀社會科學背景，因此她的作品不僅追求視覺之美，也富含情感與情緒層面的表達。她善用水彩這種透明且流動性強的媒介，創造出光與影微妙變化的夜景：街燈、霓虹光、建築物和車流在夜色中交織，呈現都市獨有的氣氛與氛圍。

她的作品曾於本地與國際展覽發表，亦得獎無數，讓觀者能透過畫面回憶與感受香港夜晚的城市節奏與情感脈動。除了原創畫作，Rainbow 同時有藝術印刷品、線上與本地工作坊，以及接受委託創作。她亦曾被多家媒體報導，作品在藝術市集與畫廊中展出，逐漸成為香港年輕藝術家的代表之一。

對 Rainbow Tse 而言，繪畫不只是捕捉景色，更是講故事：一座城市在夜幕下的光線與色彩、人的活動與回憶，都能透過水彩在畫布上被定格，也觸發觀者自己對城市與夜晚的情感共鳴。

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